Näytetään tekstit, joissa on tunniste Italia. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Italia. Näytä kaikki tekstit

torstai 6. marraskuuta 2025

Olipa kerran

[100 parasta elokuvaa]


Kuvakaappaus elokuvasta Huuliharppukostaja -
Paramount Pictures Corporation, 1968.

Claudia Cardinalen esittämä Jill
saapuu Sergio Leonen elokuvaan.


Kaikki mikä liikkuu valkokankaalla, on elokuvaa. Kuulen usein sanottavan, että se tai se filmi on hyvin mielenkiintoinen, mutta ei elokuvaa. En ymmärrä, miksi elokuva pitäisi rajoittaa perinteiseen melodraamaan tai burleskeihin komedioihin. Maantieteellinen filmi on yhtä lailla elokuvaa kuin Ben Hur. Aakkosia lapsille opettava filmi on yhtä lailla elokuvaa kuin suuri, muka psykologinen draama. Minun mielestäni elokuvan synty merkitsi ennen kaikkea uutta tapaa tallentaa asioita. Se on tekijän keino ilmaista maailmankuvaansa tietojensa pohjalta. Louis Lumière oli uusi Gutenberg. Hänen keksintönsä on ollut syypää yhtä moneen katastrofiin kuin kirjat levittämiensä ajatusten johdosta. 

- Jean Renoir vuonna 1974 teoksessaan Elämäni ja elokuvani. 


Luulen että nykyään, samaan aikaan kun kirjallisuusmiehet ovat hylänneet eeppiset velvollisuutensa, eepoksen pelastaa meille kummallista kylläkin lännenkuvat... ja kaikista mahdollisista paikoista sen pelastaa Hollywood.

- Jorge Luis Borges vuonna 1967 The Paris Reviewissä.



Kun aamupäivisin selailen netissä ilmestyviä lehtiä sieltä ja täältä, törmään kaikenlaisiin otsikoihin. Jotkut hätkähdyttävät, toiset pelästyttävät ja useimmat eivät kiinnosta lainkaan.    

    Lokakuun lopussa huomasin espanjalaisessa El País -lehdessä kiehtovan otsikon: ”480 elokuvaohjaajaa äänesti että Sergio Leonen mestariteos on elokuvahistorian paras lännenelokuva.”

    Otsikko johti MeriStation-videopelilehden artikkeliin.

    Artikkeli kertoi että Sight & Soundin (joka on British Film Instituten julkaisema laatulehti) ohjaajaäänestyksessä vuonna 2022 Sergio Leonen ohjaama westerni Huuliharppukostaja (C’era una volta il West / Once Upon a Time in the West, 1968) sai kaikista lännenelokuvista parhaimman sijoituksen.

    Elokuvaohjaajat eri puolilta maailma äänestivät kukin 10 parasta filmiä. Näin syntyneellä ”parhaitten listalla” Huuliharppukostaja sijoittui sijalle 46. Kolme kaikkein parasta (tai suurenmoisinta) filmiä olivat Stanley Kubrickin 2001: Avaruuseikkailu (1968), Orson Wellesin Citizen Kane (1941) ja Francis Ford Coppolan Kummisetä (1972).

    Ohjaajakyselyn Sight & Sound tekee kerran kymmenessä vuodessa. Kriitikoiden ja muiden elokuviin liittyvien henkilöiden lista puolestaan perustui 1639 äänestäjän arviointiin parhaaksi elokuvaksi. Sekä ohjaajien että kriitikoiden parhaiden filmien listat löytyvät täältä: https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/directors-100-greatest-films-all-time.



Kävin matematiikan luennoilla 1960-luvun lopulla Porthaniassa. Siinä lähellä Mikonkadun ja Hallituskadun (nyk. Yliopistokadun) kulmassa sijaitsi Bio Rea, jossa pyöritettiin päiväsaikaan non-stoppina Viikon Villilänsi -elokuvia. Luentojen välissä oli kiva ja vähän synnillistä poiketa elokuviin!

    Tuossa teatterissa näin ensimmäisen kerran (talvella 1968) Sergion Leonen (1929-1989) ”spaghettiwesternit” Kourallinen dollareita (1964) ja Vain muutaman dollarin tähden (1965). Niissä opin nauttimaan Leonen spektaakkelimaisesta elokuvallisuudesta ja Ennio Morriconen (1928-2020) ikimuistoisista soundtrackeista. Elokuvien enemmän tai vähemmän nihilististä sankaria esitti Clint Eastwood.

    Sitten tuli Hyvät, pahat ja rumat (1966), elokuva jota alettiin jo pitää ”oikeana” ja merkittävänä filminä. Sen näin muistaakseni Bio Rexissä talvella 1968, niin kuin myös sitten Huuliharppukostajan keväällä 1970.

    Eastwood oli vielä mukana Hyvissä, pahoissa ja rumissa, mutta Huuliharppukostajassa oli uudet sankarit ja konnat.



En tiedä kuinka monta kertaa olen katsonut Huuliharppukostajan

    Tarkoittaa että hyvin monta!

    On vähän koomista, että filmiä esitettiin ensin Suomessakin lyhennettynä (136 min) versiona. Sen katsottuaan ihmetteli, että mitä päähenkilölle, kostajalle jota esitti Charles Bronson, oikeastaan filmissä tapahtui. Kuoliko hän ensimmäisessä kohtauksessa ja kummitteliko hän sitten elokuvan edistyessä tarinan roistolle Frankille, Henry Fondan esittämälle palkkamurhaajalle, joka auttaa rautatieparonia poistamaan rautatien rakentamista haittaavat "inhimilliset esteet”?

    Huuliharppukostaja iski lyhennettynäkin katsojan tunteisiin. Elokuvan pitkä versio (166 min) esitettiin Suomessa ensimmäisen kerran 1977. Mutta alusta pitäen Leonen ja Morriconen spektaakkelia kehuttiin Suomessa (esim. Sakari Toiviainen Ilta-Sanomissa) oopperamaisesta jylhyydestä ja loistokkuudesta. Se oli kuin oopperaa jota katsottiin lähikuvissa ja kuunneltiin tunteisiin menevissä balladeissa ja purskahtelevissa aarioissa.

    Huuliharppukostajassa yhdistyi kaksi perinteisten lännenelokuvien pääteemaa: henkilökohtainen kosto ja sivistyksen leviäminen Amerikan länteen.




Paramount Pictures Corporation, 1968.

Ylempänä kostaja (Bronson), alakuvassa palkkamurhaaja (Fonda) -
miehet jotka ovat muinaista rotua.


Noina nuoruuden vuosina 1969-1975 pidin näkemistäni filmeistä leikekirjaa, johon liimasin Hesarista elokuvailmoituksia. Vähitellen aloin myös kirjoittaa elokuvailmoituksien sekaan kommentteja näkemästäni ja kokemastani.

    Vuonna 1972 kävin katsomassa Huuliharppukostajan toisen tai kolmannen kerran. Leikekirjaani kirjoitin, että Huuliharppukostaja on tietyssä mielessä ”marxilainen” filmi: ”Lopun teema, työläiset, edistys, rautatie. Lopussa roolihenkilöt katoavat ja joukko astuu näyttämölle. Joukko joka on saanut edistyksen merkin – rautatien – pakkoluovutettua itselleen. Siis: alun kapitalistinen ’pomojengi’ on keikautettu ja saamme kuvan että rautatie on yhteiskunnallistettu. Siis: elokuvan sivukertomus työntää lopussa yksilötarinan syrjään ja muuttuu pääkertomukseksi – yhteiskunnallistaa elokuvan.”

    Kaksi vuotta myöhemmin kävin taas katsomassa Huuliharppukostajan. Nyt kirjoitin siitä kehuja säästelemättä leikekirjaani pitkän arvion.

"Huuliharppukostaja -täydellinen lännenkuva.

    Kun taideteos on täydellinen, se saa nimityksen klassinen. Sergio Leone aloitti ns. italowesternin kopioimalla Akira Kurosawan Yojimbon, siirtämällä samuraikertomuksen kaikkineen Villiin Länteen. Leonen Hyvät, pahat ja rumat -filmi oli eräällä tavalla uuden, realistisen westernin mallikappale. Huuliharppukostaja on synteesi, lännenelokuvan perinteisen sekä uuden, yhteiskunnallisen näkökulman kameralla ja sen kerronnalla yhdistäminen. Huuliharppukostaja on täydellinen elokuva.

    Tässä elokuvassa kulkee rinnan monia tarinoita. On kosto, on kehitys, on katoava maailma, on tulevaisuus.

    Huuliharppukostaja yhdistää kertomuksen osat: irlantilainen joka nai ilotytön, murhattiin koska rautatien omistajan edut sitä vaativat; likaisen pelin, jota on pelattava jotta rautatie työntyisi yhä syvemmälle länteen; pistoolin joka puhkoo ongelmat, kuten Frank sanoo.

    Rautatien omistaja, kuolemansairas liikemies haaveilee meren kohinasta, sitä hän ei saavuta. Irlantilainen McBain haaveili kehittyvästä kaupungista, sitä hän ei nähnyt. Mutta radan rakentajat, työläiset toteuttavat unelman.

    Huuliharppukostaja (Bronson), lainsuojaton Cheyenne (Jason Robards) ja palkkamurhaaja Frank (Fonda) ovat vanhaa rotua, heidän ympärillään asuu kuolema

(…)

    Huuliharppukostajassa jokainen jakso on jäsennetty kokonaisuutta ajatellen, tuskin missään elokuvassa lähikuvien käyttö on näin loogista. Yhtä toistuvat lähikuvat yksilöistä, mutta kun kuvataan joukkoja, radan rakentajia, kaupungin asukkaita, silloin aina kamera vangitsee laajat, optimistiset näkymät, kamera kohoaa huimaan ja selkäpiitä värisyttävään ajoon, musiikki paisuu ennakoimaan tulevaisuutta, kehitystä...”

 


Viisikymmentä vuotta sitten kirjoitettu tunteellinen analyysi pätee yhtä, kenties jopa paremmin kuin heti ensimmäisten katsomiskertojen jälkeen. Maailma on myös muuttunut. Historiaa voi katsella uudellakin tavalla. Nykyhetkeä ei voi kuitenkaan paeta.

    Huuliharppukostajaa filmattiin Almeríassa ja Granadassa, niin kuin dollaritrilogiankin filmejä. Auringon karrelle polttamat ylängöt ja vuorien rinteet sopivat mainiosti kuvastamaan elokuvien tekijöiden ideaa: sivistyksen hedelmiä luonnon karuutta vasten, tulevaisuus ja menneisyys.

    Sergio Leone työsti Huuliharppukostajan käsikirjoitusta kuukausikaupalla Bernardo Bertoluccin ja Dario Argenton kanssa. Kolmikko katsoi Leonen kämpillä päiväkausia amerikkalaisia lännenelokuvia.  

   Kun Argento ja Bertololucci saivat käsikirjoituksen valmiiksi, Leone piti sitä liian intellektuellina.

    Hän pyysi avukseen Sergio Donatin, joka oli osallistunut Hyvien, pahojen ja rumien käsikirjoituksen hiomiseen. Donati sai yhdistettyä korruptoivan kapitalismin kuvauksen Leonen myyttiseen tarinaan miehistä, jotka olivat muinaista, katoavaa rotua, miehistä joille ei enää ollut sijaa uudessa maailmassa.

    Kysymys oli, Leonen kerrotaan karkeasti sanoneen, viimeisestä vaiheesta Amerikan historiasta jolloin ne miehet joilla oli pallit, katosivat Lännestä; heidän tilalle astui matriarkaalinen Amerikka, joka perustui naisiin joilla on teräspallit.  

    Ja niin Huuliharppukostajassa tätä uudenlaista Amerikan naista, entistä ilotyttöä esitti rehevä, herkkä ja kovapintainen Claudia Cardinale


 

Kyösti Salovaara, 2015.

La Calahorran rautatieasema.
Tänne Jill saapuu; tämän lähelle
Leone oli rakentanut Huuliharppukostajan
lännenkaupungin.
Fiktio ei ole totta vaan ei valhettakaan.

torstai 31. heinäkuuta 2025

Antifasistinen pastapäivä

[ja tietämisen luuleminen]


    
Kyösti Salovaara, 2025.

Antifasistisena pastapäivänä Suomessa 25.7.2025.



 

In Napoli where love is king

When boy meets girl here's what they say.

When the moon hits your eye like a big pizza pie

That's amore

When the world seems to shine like you've had too much wine

That's amore

When the stars make you drool just like a pasta fazool

That's amore 

When you dance down the street with a cloud at your feet

You're in love

When you walk in a dream but you know you're not dreaming

Signore

Scuzza me, but you see, back in old Napoli

That's amore.

- Harry Warren ja Jack Brooks: That’s Amore, 1953. 




Välillä elämä yllättää. Luulemme tietävämme satavarmasti jonkin asian tai ilmiön olemuksen, kunnes sitten paljastuu, että luulemme vaan emme tiedä.

    Monet ihmisten arkipäivään kuuluvat ilmiöt ja arvot ovat luulemisen harmaalla alueella. Maailma ei ole niin yksinkertainen, ei niin mustavalkoinen kuin mielisimme tietää. Ihmiset, me kaikki, ovat laiskoja selvittämään asioiden perimmäisiä totuuksia, koska se ei hyödytä ketään tai ainakin niin ajattelemme. Siksi yleistämme subjektiivisia huomioitamme ja pidämme kuulemiamme kliseitä kovina totuuksina.

    Tällä johdatuksella pääsen asiaan. Kysyn: ovatko pasta ja pizza täysin perinteisiä italialaisia ruokalajeja? 



Onko Italia yksi monoliittinen kokonaisuus yhteisine tapoineen ja ruokatottumuksineen? Onko mikään maailman maa täysin harmoninen ja yhden kulttuurin entiteetti? Onko Suomikaan pelkkää Helsinkiä tai maaseutua?

    Italia on ollut yhtenäinen maa jotain 150 vuotta. Italialaisesta sapuskasta kirjan kirjoittanut Linda Doeser toteaa, että ”italialaisilla on sanonta, että ei ole olemassa sellaista asiaa kuin Italia, ja he pitävät itseään mieluummin roomalaisina, venetsialaisina, toscanalaisina, napolilaisina tai firenzeläisinä kuin italialaisina.” (Doeser: Maailman ruokia Italia, 2005.)

    On ollut vauras pohjoinen ja köyhä etelä. Niinpä pizzaa ja pastaa on enimmäkseen syöty etelässä. Risotto on vauraamman Italian perinneruokaa.

    Fasistisen Italian johtaja Benito Mussolini, Il Duce, vangittiin 25.7.1943.

    Seuraavina päivinä italialaiset ryhtyivät hurjalla riemulla valmistamaan pastaa, jota syötiin juhlamielellä kaduilla ja toreilla. Se oli näkyvä vastalause fasisteille, jotka olivat yrittäneet karsia pastan italialaiselta ruokalistalta. Fasistien mielestä pastan syöminen ei ollut isänmaallista, koska italialaiset emigrantit oppivat Yhdysvalloissa syömään pastaa (ja pizzoja) ja toivat ”amerikkalaiset” hullutukset mukanaan palatessaan Italiaan.

   Modernistien futurismiliike sympatisoi fasisteja. Futuristit väittivät ettei pasta sovi lautaselle, koska se on niin raskasta sulatettavaa ettei ihminen pysty ruokailun jälkeen miettimään rationaalisesti vaan antautuu helposti pasifistien ja puolueettomien johdattelemiksi.

    Parman yliopiston taloustietelijä Alberto Grandi, joka on tutkinut italialaista ”menua” muistuttaa, että pasta (ja pizza) kokivat ruokabuumin vasta toisen maailmansodan jälkeen. Se tuli amerikkalaisten mukana, tavalla tai toisella. Grandin mielestä tunnettu pastaruoka carbonara on sekin amerikkalaisten sotilaiden ideoima. Grandin teos La cucina italiana non esiste (2024) oli monen italialaisen mielestä epäisänmaallinen provokaatio.

    Heinäkuun 24. päivänä El País kirjoitti kuinka Italiassa nykyään vietetään antifasistista pastapäivää 25.7 fasismista vapautumisen muistojuhlana. 



Viime vuosisadan alkupuolella Italiasta muutti Yhdysvaltoihin viisi miljoonaa ihmistä. Näistä neljä miljoonaa lähti Napolin seuduilta köyhästä Italiasta. Niinpä Yhdysvalloissa kehittyi Etelä-Italian keittiö monissa muodoissaan, pizzoinen ja pastoineen.

    Saku Tuominen, Luca Platania, Tuukka Koski ja Kimmo Kivilahti kertovat italialais-amerikkalais-italialaisesta pizzan historiasta kirjassaan Pizze (Otava, 2015) näin: ”Pizzan suosio laajeni Yhdysvalloissa käsi kädessä sen kanssa, mihin kaupunkeihin suurimmat italialaiset yhteisöt syntyivät. Laajat eteläitalialaiset yhteisöt ja sitä kautta syvä pizzakulttuuri syntyvät esimerkiksi New Yorkiin, Chicagoon, Philadelphiaan ja St Louisiin. Ja tämän pizzakulttuurin ytimen muodosti nimenomaan napolilainen, ei roomalainen pizza.”

    Italia-Amerikka-Italia: pizzakulttuurin prosessi!

    ”On totta”, Tuominen & Co sanovat, ”että yhdysvaltalainen pizzakulttuuri syntyi napolilaisten ansiosta, mutta samaan aikaan nykyaikaistuva italialainen pizzakulttuuri sai runsaasti vaikutteita Amerikasta.”

    Edellä mainittu Parman yliopiston professori Alberto Grandi on herättänyt kohua Italiassa väittäessään, että perinteisen italialaisruokien pizzan ja pastan yleistymiseen Italiassa vaikuttivat keskeisesti amerikkalaiset toisen maailmansodan jälkeisinä aikoina.  

    Grandin mukaan ”maailman” ensimmäinen pelkästään pizzaa tarjoava ravintola avattiin New Yorkissa vuonna 1911. Grandi sanoo englantilaisen lehden haastattelussa, että hänen isälleen pizza oli vielä 1970-luvulla täysin eksoottinen ruoka, yhtä outo kuin sushi on meille. 

    Koska pizzat ja pastat yleistyvät koko Italiassa vasta toisen maailmansodan jälkeen, osittain amerikkalaisten ja amerikanitalialaisten maahan tuomana, Dean Martinin vuonna 1953 esittämä That’s Amore kuvaa mainiosti ruokakulttuurien globalisoitumista - ja näin ollen maailman kulttuurien globalisaatiota.



Miksi sitten niin usein luulemme tietävämme vaikka tosiasiassa vain luulemme, mitä maailmassa tapahtuu tänään ja tapahtui 80 vuotta sitten?

    Ehkä kaikki palautuu biologiaan ja evoluutioon.

    ”Ihmisaivot ovat miljoonien vuosien evoluution tuote”, sanoi ruotsalainen Hans Rosling teoksessaan Faktojen maailma (2018), ”ja meidät on ohjelmoitu vaistoilla, jotka ovat auttaneet esi-isiämme elämään pienissä metsästäjä- ja keräilijäryhmissä. Usein aivomme ryntäävät nopeasti päätelmiin suuremmin ajattelematta, mikä on auttanut meitä väistämään välittömiä vaaroja. Olemme kiinnostuneet juoruista ja dramaattisista tarinoista, jotka ovat olleet ainoa uutisten ja hyödyllisen informaation lähde.”

    Roslingin toteamus herättää mielenkiintoisen ja jopa koomisen rinnastuksen: Jos primitiivinen ihminen luotti juoruihin, niin onko moderni ihminen ikään kuin palannut juorujen ja dramaattisen tosikertomusten todellisuuteen Tiktokin ja videokulttuurin viettelemänä? Keräilijäihminen on korvautunut urbaanissa kuplassaan elävällä ihmisillä. 

    Juhlapuheissa vannotaan rationaalisen ja objektiivisen journalismin nimeen, mutta onko sellaisen journalismin kulta-aika taakse jäänyttä elämää?   



Kyösti Salovaara, 2023.

Napolilaistyylistä pizzaa Espanjassa.
Ristorante Romeo & Julieta, Fuengirola.