Näytetään tekstit, joissa on tunniste taide. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste taide. Näytä kaikki tekstit

torstai 24. heinäkuuta 2025

Tiedettä taidetta humpuukia

[vai pelkkää politiikkaa?]


 

Kyösti Salovaara, 3.10.1990.

Knossos, Kreeta.



Vitsinä ei ole se, että kaikesta on tultava kirja. Vaan se, että kaikesta voi tulla kirja. Ja ettei sitä lasketa elämäksi ennen kuin siitä on tullut kirja.

- Nathan Zuckerman


Valveilla olevilla on yksi ja yhteinen maailmansa, mutta unessa kääntyy jokainen omaansa.

- Herakleitos


Et toivoa taitais sa enää muuta

kuin että makkarat kiertäisi viinipuuta!

- Goethe (Koskenniemi)


Ihmisillä voi olla taitoja, joille ei yksinkertaisesti löydy järkevästi laajamittaista kysyntää edes julkisesti tuettuna.

- Ruurik Holm



Kuka maksaa viulut?

     Ei ainakaan Fazer eikä tunnettu kirjailija, joka väittää että 0,23 euron keskimääräinen korotus kirjan hintaan romuttaa kirjojen myynnin ja että ALV:n korotus osoittaa hallituksen täydellistä sivistymättömyyttä. 

    En kuitenkaan lyö vetoa sivistyksen puolesta.

    En oikeastaan lyö vetoa minkään puolesta enkä mitään vastaan, mutta onko tässä kuitenkin joka päivä oltava jotakin mieltä asiasta ellei toisestakin? Kysyn vaan, vaikka asia ei minulle kuulukaan.

    Tai ehkä se kuuluu. Minähän näitä rivejä kirjoitan, ei Hentun Liisa eikä Juorkunan Jussi.

   Nathan Zuckermanin eli Philip Rothin alussa lainatun ajatuksen voisi muotoilla uudestaan vuoden 2025 todellisuuteen sopivaksi: Vitsinä ei ole se, että kaikesta on sanottava mielipide. Vaan se, että kaikesta voi sanoa mielipiteensä. Ja ettei sitä lasketa valveutuneeksi elämäksi ennen kuin siitä on mielipiteensä ilmaissut.

    Niin että... 



Historia on historiaa ja nyt on nyt eikä muuten olla voisi.

    Historiasta oppii halutessaan monia asioita, hyvässä ja pahassa, mutta ihminen on pääasiassa ja enimmäkseen vastuussa nykyhetkestä, joka kohta on huomenna eikä koskaan eilen.

    Historiaa saa toki käyttää keppihevosena tehdessään nykyhetkessä politiikkaa asiasta jos toisesta, mutta se on anakronistista tieteilyä tai taiteilua eli suomeksi sanottuna humpuukia.

    Tällaista mietin, tällaista tuli mieleen kun kuuntelin viime lauantaina Ylen uutislähetystä radiosta. Joku vakavasti otettava arkeologi siellä paasasi keskikreikkalaisen antiikin kaupungin kaivauksilla, että koska muinaisessa Kreikassa syötiin palkokasveja, niin Suomessa vuonna 2025 pitäisi lopettaa lihansyönti ja ottaa mallia antiikin Kreikasta, missä lihaa syötiin vain juhlapäivinä.

    Oho, onko arkeologiakin nykyään politiikkaa eikä tiedettä, kysyin itseltäni, koska vieressä ei ollut ketään jolta olisi voinut kysyä.

    Kun myöhemmin etsin Ylen nettisivulta Sara Sauren toimittaman jutun, selvisi että äänessä oli humanistiopiskelija, joka osallistui harjoittelijana kaivauksille ja jolla on tapana somettaa kasvisravinnon autuudesta. Tästä huolimatta epämukava ajatus hiipi mieleen: tällä tavallako me veronmaksajat tuemme arkeologian politisoimista; näinkö lihansyöntiä vastustetaan verovaroilla rakennetulla Troijan puuhevosella?



Veronmaksaja kuittaa kaikki laskut: yrityksien, taiteen ja tieteen tukemisen ja ilmeisesti myös tieteen varjolla humpuukin levittämisen.  

    Melitaian muinaisen kaupunkivaltion historiallisia kerrostumia kaiveleva humanistiarkeologi voisi selvittää itselleen muutamia faktoja.

    Antiikin Kreikassa ihmisten eliniän odote oli 28 vuotta.

    Maallikkomielipiteilijänä väitän, että ravinnollakin on osansa ihmisen elämän pituuteen. Miksi muuten nykyään paasattaisiin epäterveellisistä ruokavalioista niin paljon?

    Tietokilpailukysymys: Missä Euroopan maassa on tällä hetkellä pisin eliniän odote eli noin 84 vuotta? Ja jatkokysymys: Missä Euroopan maassa uusimpien tilastojen mukaan syödään eniten lihaa per asukas?

    Vastaus molempiin kysymyksiin on: Espanjassa!

    Niinpä ”välimerellisen terveellistä” ja monipuolista dieettiä ei kenties pidäkään etsiä yli kahdentuhannen vuoden takaisesta Keski-Kreikasta vaan nykyhetken Espanjasta.



Lokakuun 3. päivänä 1990 otin valokuvia Knossoksen palatsin raunioilla Kreetalla.

   Samana päivänä uutisissa kerrottiin Saksan jälleenyhdistymisestä. Kansainvälinen politiikka näytti muuttuvan, uudet ajat kolkuttelivat huomisen ovia Knossoksen pilareiden välissä.

    Jokainen Kreetalla käynyt oli tuohon aikaan tietoinen kreetalaisten ongelmallisesta suhteesta saksalaisiin. Hitlerin laskuvarjojoukot valloittivat Kreetan loppukeväästä 1941. Taistelut olivat julmia. 

    ”Kaikkein säälimättömimmin saarta puolustivat kreetalaiset itse”, kuvailee Kreetan taistelua Antony Beevor kirjassaan Toinen maailmansota (WSOY, 2012). ”Vanhat miehet, naiset ja nuoret pojat kävivät laskuvarjosotilaita vastaan avomaalla aseinaan haulikot, vanhat kiväärit, lapiot ja keittiöveitset, ja myös oliivipuihin varjostaan takertuneet saivat osansa… Saksalaisilla puolestaan oli preussilainen viha partisaaneja kohtaan, ja he repivät paidat tai leningit siviilien harteilta. Jos jonkun olkapäässä oli mustelmia kiväärin potkaisuista tai veitsi hallussa, hänet teloitettiin siihen paikkaan riippumatta iästä ja sukupuolesta.”

    Mutta aurinko paistoi Kreetalla lokakuussa 1990.

    Knossoksen raunioilla liikkui uteliaita turisteja. Kaikkein eniten siellä kuuli saksankieltä. Historia oli taitekohdassa. Eikä historiaa tarvittu nykyhetken selittämiseen eikä varsinkaan maailman jakamiseen hyviin ja pahoihin.



Antiikin Kreikkaa ei tietenkään pidä väheksyä söivätpä kreikkalaiset tuolloin palkokasveja, kalaa tai lihaa. Platon ja kumppanit ajattelivat paljon syvällisemmin ihmisestä ja ihmisen suhteesta toisiin ihmisiin kuin mitä nykyhetken ”tietoa” tulviva mediatodellisuus pystyy ajattelemaan ja meille osviittaa antamaan.

    ”Kreikkalaisuuden käsite on kahden viimeisen vuosituhannen tietoisuudessa, aina Kaarle Suuren aachenilaisesta hovista alkaen saksalaisen romantiikan päiviin asti, ilmaissut elämäntilaa, jonka muodoissa länsimainen ihminen on nähnyt oman maailmantunteensa rikkaimmin kukkivan”, T. Vaaskivi kirjoitti vuonna 1938 teoksessaan Huomispäivän varjo.

    Tyyliniekka Vaaskiven mielestä eurooppalaisen sielun suhde Hellaan kulttuuriin muistutti koti-ikävää.

    Mutta koti-ikävää on montaa lajia.

    On sanottu että 1930-luvun natsi-Saksa etsi toisenlaista antiikkia kuin mitä aikaisemmin oli etsitty sekä muualla Euroopassa että myös Saksassa. Nyt natsi-Saksan ”filosofit” löysivät kätketyn, yöllisen ja hämärän Kreikan. He löysivät rituaalien, uhrien, bakkanaalien, kuoleman kultin ja Äiti-Maan mystisen Kreikan.  

    Tajusivatko laskuvarjosotilaiden julmuutta lapioin ja keittiöveitsin vastustavat kreetalaiset keväällä 1941 millaisen Hellaan filosofisen perinnön puolesta he taistelivat vai oliko kaikki pelkästään nykyhetkeä ja sen kauhua?

    Jos historia välillä ilmeneekin anakronistisena, poliittisena leikkikamarina, niin joskus se näyttäytyy myös hirvittävänä paradoksina, jota on mahdoton ymmärtää.


    

Kyösti Salovaara, 1990.

torstai 18. toukokuuta 2023

Pelkkää pintaa

 [ja takana pimeää valoa]



Kyösti Salovaara, 2023.



Persona, Barbarotti ajatteli yhtäkkiä. Hän oli nähnyt enintään seitsemän tai kahdeksan Bergmanin elokuvaa, mutta Persona oli yksi niistä. Mitä tuo sana tarkoittikaan? Naamiota, joka peitti ihmisen todellisen luonnon… tai jotain sinne päin.

-  Håkan Nesser: Koston jumalatar, 2020.




Valkoinen paperi

    tyhjä kangas

    harmaa näyttö:

    merkityksettömiä pintoja.



Kunnes niille ilmestyy

    viivoja, värejä

    kirjaimia, sanoja.

    Vaikka todellisuuden tavoittelu epäonnistuu

                                    melkein aina.



Leikitään että ei.

    Sanasta härkää

    ja sarvesta miestä.



Jos kysytään

    miltä tuntuu.

    Niin kuin höyläämättömästä

    laudasta sateessa,

                  vastaat ollaksesi nokkela.



Mutta tajuat heti ettet

    ilmaise sisäistä tunnetta

    koska sille ei ole sanoja.



Pinta on,

    sen voi maalata tai kirjoittaa

    mutta sisus puuttuu, pimeä, valoisa.



Katsoessasi sisällesi

    vetoat ulkopuolelle

    maalaamaton lauta sateessa,

    tämän tajusi Georges Bataille.



Sisäistä minää

    ei voi kuvata sisältäpäin

    ulkona kaikenlaista moskaa,

                sanojen kuonaa, värien sameus.



Tietysti laudan voi maalata

     sen voi höylätä

     ja säilyttää kuivassa paikassa.



Mutta entä sielun metafora?

   Sisällä, tajunnassa, piilossa

    odottaa että sana keksitään.



Epätodennäköistä!




Puusepät tekevät puutöitä

    kirjailijat sanahommia

    ollakseen elossa.



Karim Benzema tekee maaleja

    juoksee maalia kohti

    ollakseen elossa.



Tekijä ja tulos,

    ovatko ne toisiaan?

    Vai pelkästään pintojen kosketus

                                      hipaisten?



Amerikkalainen kirjailija Patricia Highsmith

    sanoi ettei Raymond Chandlerista saa selkoa:

    ”Chandler tuntuu epäloogiselta, hänen elämänsä ei 

    lyö yksiin sen kanssa mitä hän kirjoitti. "

    Erisuuntaisten pintojen ristiriita?



Miksi elämän pitäisi selittää

    kirjailijan kirjoittama fiktio?

    Tai fiktion

    eletty elämä?

    Puhumattakaan pallosta

            jonka Benzema potkaisi maaliin.



Toiveajattelua?



Olipa Highsmith itsekin

    vähintään outo

     kirjoittaessaan moraalittomia

     jännäreitä.



Mutta ne tuntuvat silti

    virkistävän huumorintajuisilta,

    Muukalaisia junassa ja Ripley

                         joka tappaa hyvässä tarkoituksessa.



Kun luemme elämäkertaa

    mitä haluamme lukea

    ja tietää?



Juoruja? 



Kun saamme tietää

     että kirjailija oli paskiainen

     toksinen mies munaskuitaan myöten

     pitääkö hänen romaaninsa arvioida uudestaan?

                     (Ennen ei, nyt kyllä, huomenna ei missään nimessä!)



Jos kaikki pinnat ottaa tosissaan

    ja luulee että leikkauskohdassa on totuus

    tulee huijatuksi.



Sitäkin haluamme.



Kyösti Salovaara, 2023.
Málagan Picassomuseo.

Kun katsot Picassoa, kuka katsoo sinua takaisin?



Toksinen on sanoista ärsyttävin

     merkitysmuodeista ällöttävin.

     Näin ei puhu Zarathustra

     vaan mies.



Nykymediassa toksinen

     tarkoittaa miehistä asennetta

     tuomittavaa kiireestä kantapäähän.



Kun film noir

    kuvasi naisia

    jotka saivat miehet tekemään rikoksia

    naisen tuoksun tuntiessaan,

    ei nainen ollut toksinen

    vaan femme fatale.



Oliko film noirin

    kohtalokas nainen

    esifeministi, miehen alistaja?



Pablo Picasso, Málagan poikia,

    kuoli 50 vuotta sitten

    juhlittu taiteilija

    paskamainen mies, sovinisti kaikissa väreissä.



Nyt kerrotaan

    Picasson maalausten hinnat

     laskevat huutokaupoissa.

     Eikö Picasso olekaan merkittävä modernisti?



Jos taidetta ei ole 

    se mikä näkyy, mitä luetaan, mitä katsotaan mitä 

                                                           kuunnellaan,

    niin mitä hemmettiä se sitten on?



Taidemaalarin sotkuiset pöksyt ja

    huonosti pesty tukka?

    Tupakan tumppi ajan virrassa?

    Irvistys pimeässä.



Kyösti Salovaara, 2023.



Viime sunnuntaina Espanjan televisio

     se julkisesti rahoitettu

     esitti pääuutisissa pätkiä edellisen illan euroviisuista

     Loreenia toistaen, oman tähtensä

                          Blanca Paloman kohtaloa surkutellen.



Loreenin voimalaulusta ei tietenkään

   saanut tolkkua – paitsi silmillä.

   Sitten uutiset leikkasivat suoraan

    Frank Sinatran balladeihin,

    koska Sinatran kuolemasta tuli sunnuntaina 25 vuotta.



Laulut ja runot ovat pintaa

    takana pimeys.

    Jokaisesta Sinatran lausumasta, laulamasta,

    sanasta sai selvän, ymmärsi kaiken.

    Joskus ennen laulajat tulkitsivat todellisuutta.

                Nyt he ovat sitä itse epäselvästi.



Entistä ei kannata kaihota

    se on kalteva pinta

    itseensä kääriytyvä.



Melkein on puoliksi muistettu

    toinen puoli kadonnut

    usvaan.


Just melkein 66 vuotta sitten

    Manuel Prieto loi pienessä Atlantin rantakaupungissa

    mainoshärän Osbornen viinitalolle

    ja sen Veterano brandylle.



Tien varsille pystytetyistä Osbornen

     härkäpatsaista tuli kansallinen perinnekuva,

     espanjalaisuuden symboli

     vaikka kukaan ei tiennyt merkityksiä.



Tänään noita Veterano-härkiä

     on enää 92 tien varsien kukkuloilla

      kuvaamassa espanjalaisuuden pintaa

      kun viimeinkin luhistuu

      mistä sitten tiedetään millaista ennen oli?



Pimeys? Valo? Usva?




Mitä kauemmin katsot Picasson maalausta

    sitä vähemmän tajuat

    tarkoituksesta.



Ehkä niin taiteilija tarkoitti.



Jospa kaikki on

    vitsiä

    sovinistin huikaiseva näky

    hänen oman mielensä pimeään.



Sekin kannattaa ottaa

    fiktiona.

    Sanoisi Bataille,

    Picasson kanssa jutellessa.



Eräässä dekkariarvostelussa

    parahdettiin että boomereiden pitäisi muuttaa

    asenteitaan.

    Ei sanottu miksi.

    Eikä sitä että ajattelevatko kaikki boomerit

                                                     samoin.



Kuinka paljon paremman

    yhteiskunnan me olisimme

    voineet tehdä?



Melkein huvittaa.



Kun meitä boomereita

     höyläämättömiä lautoja sateessa

     jaksetaan koko ajan syyttää jostakin

                       ja ainakin eletystä elämästä.



Huvittuneena luen lehtiä.

    Joissa nyt juhlitaan Cannesin elokuvafestivaalia

    Ranskan Rivieralla, kertomalla että

     festivaalin 76. ”painos” on pelkkää

     veteraanien juhlaa!



Tänä vuonna  Cannesin valkokankaalla hehkuu

     veteraanien taide, kuten tekee

     Ken Loach (86 v), Marco Bellocchio (83), Wim Wenders (77)

     ynnä Catherine Breillat (74), Nanni Moretti (69), Catherine Corsini (66)

     ja Aki Kaurismäki (66) sekä Todd Haynes (62)

     eikä unohdeta Martin Scorsesea (80)

     eikä iki-indyä Harrison Fordia,

                         joka kohta täyttää 81 vuotta.




Yhtä kaikki,

     kulttuuri on pintaa

     usein kahdessa ulottuvuudessa

     takanaan syvä pimeys

     jota en ymmärrä valossa.


Koskaan.



Kyösti Salovaara, 2023.

   

torstai 30. maaliskuuta 2023

Myrkkyä kulttuurin vesilasissa

[avokadoa vai ruisleipää?]


Kyösti Salovaara, 2019.
Kulttuurin 3-yhteys:
Kansa, kansan kirjailija, kansan näyttämö.


Mitä ihmettä me tarkkaan ottaen tekisimme kolmella Sibeliuksella ja viidellä Aleksis Kivellä? Eikö korkean tason kansallisen ja kansainvälisen yleiskulttuurin tarjonta ole - jos ollaan rehellisiä - määrällisesti riittävä tai enemmänkin? Ainakin minua enemmän kiusaa kuin ilahduttaa se, että on olemassa suurenmoisia sävelteoksia ja kirjallisuuden helmiä verrattomasti enemmän kuin mihin koskaan elämäni aikana ehdin tutustua saati syventyä.

- Pentti Linkola, 1971.


Kun kuulen sanan ’kulttuuri’… hellitän browningistani varmistimen.

- Kolmannen valtakunnan runoilija Hanns Jost, 1933.


Kaikki elinvoimaisesti kirjoitettu kuvastaa tuota elinvoimaa; ei ole tylsiä aiheita, on vain tylsiä ajattelijoita. Kaikki lukevat ihmiset pakenevat jostakin muusta siihen mikä on painetun sivun takana; unen laadusta voidaan keskustella, mutta sen vapauttavasta vaikutuksesta on tullut toiminnallinen välttämättömyys… Sanon ainoastaan että kaikki ajankuluksi lukeminen on pakenemista, olkoon aihe sitten kreikkaa, matematiikkaa, tähtitiedettä, Benedetto Crocea tai Unohtuneen miehen päiväkirja. Joka muuta väittää, on älyllinen keikari tai pelkkä aloittelija elämäntaidossa.

- Raymond Chandler, 1944.


On lähtökohtaisesti ongelmallista, jos valtio tai muu kollektiivi määrittelee yksilöiden ”todelliset” tarpeet ja halut.

- Ruurik Holm, 2017.



Puusta katsoen maailma näyttää toiselta.

    Puusta katsoen luulisi, että kulttuurista keskusteleminen on maailman helpoin ja luonnollisin debatti. Eikä edes debatti vaan yhdensuuntaisten monologien loppumaton kymi.

    Mutta ei se niin mene.

    Kun perussuomalaisten puheenjohtaja Riikka Purra sanoi vaalikeskustelussa, että kulttuuri on luksuspalvelua, joka maksaa liian paljon, some repesi ja kulttuuriväki raivostui. Somen ja taiteilijaporukan raivonpurkauksiin ei tietysti paljoa tarvita.

    Kulttuurista keskusteleminen lienee vaikeaa siksi, että se on yhtä aikaa niin paljon ja niin vähän, niin näkyvää ja niin piiloon mennyttä.

    On siis runsaasti intohimoa ja yhtä vahvasti flegmaattisuutta. 


Myös kulttuurikeskustelu on kulttuuria… on kulttuuria.

    Kun kaikki on kulttuuria, intohimolla on runsaasti kohteita, äärettömästi. 

    Kulttuurikäsitteen selventämiseksi lainaan englantilaista Raymond Williamsia, joka sanoi että englannin kielessä sanalla ”kulttuuri” on kolme yleisesti käytettyä merkitystä. 

    Ensiksi kulttuuri on älyllistä, henkistä ja esteettistä kehitystä. Se on arvokkainta ihmisessä ja hänen sivilisaatiossaan. Päällimmäisenä tulee eliittikulttuuri. Onkohan se sitä luksusta?

    Toiseksi kulttuuri on elämäntapoja, tapoja kaikkineen. On ruokakulttuuria, urheilukulttuuria, kapakkakulttuuria, kaupunkikulttuuria, politiikan kulttuuria, somekulttuuria, mediakulttuuria, muoti- ja makukulttuuria, matkailu- ja autokulttuuria. Tekee mieli lisätä, että myös erilaiset arvot ovat monella tavoin kulttuuria.

    Kolmanneksi sanalla kulttuuri voidaan tarkoittaa taiteita. Kirjat, elokuvat, musiikkikappaleet, teatteri ja tiede ovat kulttuuria.

    Koska kulttuuri on kaikkea, niin väittely sen merkityksestä ajautuu helposti toisiaan pakeneville urille. Yksi puhuu aidasta, toinen seipäistä ja kolmatta kiehtoo maisema aidan takana. 

     

Kyösti Salovaara, 2022.
Kulttuurikäytävä
vai
ympäristörikos?



Taideväki - sanon nyt näin - ryhtyi puolustamaan taidekulttuuria. Ei kulttuuri ole luksusta, se toitotti, vaan enemmänkin ruisleipää. Siis jotakin mikä on ihan tavallista, ja monen mielestä maittavaa. 

    Tuo perustelu ei iskenyt minuun, koska en syö ruisleipää. Mutta en avokadoistakaan tiedä, paitsi että niiden kasvattaminen vaatii hemmetistä vettä siellä missä vettä on niukasti.

     Purra on taatusti väärällä tiellä etsiessään valtiontalouden säästöjä kulttuurilaitosten tuesta, mutta melko lailla oikeassa sanoessaan että taidekulttuuri on luksusta. Sekin pidettäköön mielessä, että julkisesti rahoitettu kulttuuri lisää tasa-arvoa, jopa luo sitä. Mutta eikö tasa-arvokin ole historiallisesti ja  globaalisti "ylellisyyttä"?

    Niinpä periaatteessa taidekulttuuri ja kulttuurin taide on ilmiselvästi luksusta, loistetta ja ylellisyyttä. Se on jotakin enemmän kuin poliisi, rajavartiolaitos, leopardit, terveyskeskus, kaukolämpöverkosto, valokaapeli, moottoritie, HUSin leikkaussalit, Prisma ja Lidl ja K-Citymarket, Olkiluodon ydinvoimala, navetta pellon laidalla, makkaratehdas Vantaalla jne.

    Parhaimillaan kulttuuri (ahtaassa mielessä) on yhtä arkista kuin edellä mainitut instituutiot, mutta se ei ole yhtä välttämätöntä ja mikä tärkeintä: kulttuuria ei olisi ilman edellä lueteltujen entiteettien infraa. Kirjastot, konserttisalit, kesäfestivaalit, oopperaesitykset ja telkkarin realitysarjat voidaan pistää pitkälle tauolle ilman, että ihmisten elämä keskimäärin kärsii, toisin kuin infran toiminnan tauottamisesta.

     Tietysti elämä ilman kulttuuria, taidekulttuuria, olisi aika tylsää, ja, luultavasti, pitkän päälle heikentäisi koko yhteiskunnan sivistystasoa, tasa-arvoa ja resilienssiä. Maailmanlaajuisessa vertailuissa sekä suomalainen kulttuuri että ruisleipä ovat ehdottomasti luksusta.


Koska kulttuuri on myös arvoja, ja koska ei olemassa mitään objektiivista arvojen hierarkiaa eikä luetteloa parhaista ja oikeista arvoista, kulttuuridebatti päättyy melkein aina tuuleen huutamiseen. Ken kovemmin huutaa, hän vakuuttavimmalta kuulostaa – ja tunnetusti taiteilijoilla on kova ääni.

    Jokaisella meistä on oma napa, joka on lähempänä kuin naapurin napa. Taiteilijalle oma napa on universumin keskus. Se on sekä henkisen että taloudellisen menestymisen dynamo. Kun taiteilija puhuu kulttuurista, hän usein tarkoittaa elinkeinoaan vaikka ei kehtaa myöntää puhuvansa toimeentulosta.

    Tyypillinen esimerkki kultuurikeskustelun sisään rakennetusta myrkystä on kirjailija Juha Itkosen esittämä dystooppinen väite: ”Jos kulttuurin tuet lopetettaisiin ja jäljelle jäisivät vain Ilkka Remeksen kirjat ja Juha Tapion levyt, miltä tulevaisuutemme näyttäisi?”

    Mitä vikaa Ilkka Remeksen jännäreissä on? Millä tavalla ne ovat huonompaa kulttuuria kuin Itkosen kirjat? Missä mielessä Juha Tapion musiikki veisi Suomen perikatoon?

    Kirjallisuuden monipuolisuudesta keskusteleminen, sen laadusta väittely, alkaa tosin kuulostaa anakronismilta. 



Kyösti Salovaara, 2022.
Abstrakti taideteos tarvitsee selityksen.
Vai onko tässä mitään selitettävää?


Kun riittävästi yksinkertaistaa, todellisuus sulaa pois kuin keväinen lumi.

    Helsingin Sanomat selvitti puolueiden kulttuuritahtoa esittämällä niille kolme väitettä:  ”1. Taiteen ja kulttuurin osuus tulisi nostaa prosenttiin valtiontalouden kokonaismenoista. 2. Ihmisten pitäisi maksaa enemmän kuluttamastaan kulttuurista. 3. Ylen rahoitusta tulisi leikata tuntuvasti valtion velkaantumisen hillitsemiseksi.”   

    Näistä vain viimeinen väite on järkevä, konkreettinen ja vaivattomasti vastattavissa.

    Mitä kulttuuria Hesari tarkoitti muissa väitteissä?

    Yhteiskunta tarjoaa koko joukon ”ilmaista” tai melkein ilmaista kulttuuria kansalaisille. Toki senkin joku maksaa (me kaikki maksamme valtion ja kuntien veroissa ja lottorivejä täyttämällä). Tällaisia kulttuuripalveluja, luksusta parhaimmillaan, ovat kirjastot, teatterit, museot ja tietysti myös koulutus aina yliopistoihin saakka. Nämä hyvinvointipalvelut lisääväst merkittävästi kansalaisten välistä tasa-arvoa.

    Mutta ihmiset maksavat, eikä tätä tosiasiaa kannattaisi piilotella, hyvin suuresta osasta kulttuuria täyden, käyvän hinnan. Me ostamme kirjoja, tilaamme sanomalehtiä, käymme elokuvissa, maksamme suoratoistosarjafilmeistä, ostamme futisjoukkueen kausikortin, viihdymme stadionkonserteissa ja kesäfestareilla jne jne.

    Hesarin kysymysväitteet hämärtävät asian, koska ne johdattelevat ajattelemaan, että kulttuuri on tänään ilmaista. Suurin osa siitä on kuitenkin maksullista. Ja ihmiset maksavat nurisematta. Tai ainakin maksavat, koska haluavat nauttia itse valitsemastaan kulttuurista. 

    Esimerkiksi ensi kesänä Flow Festivalin 3 päivän lippu maksaa 225 euroa ja yhden päivän 119 e. Pori Jazzin ulkoilmakonsertit Kirjurinluodolla maksavat suunnilleen yhtä paljon, päivän lippu 91 e ja kolmen päivän 195 e. Taikahuilun esitys Savonlinnassa maksaa 195 euroa per nuppi enkä tiedä tuetaanko oopperajuhlia samalla tavalla kuin oopperaa Helsingissä. 

    Kirjastolaitos on hieno järjestelmä. Mutta jos kaupallisesti toimivat kustantajat eivät julkaisisi kirjallisuutta eikä kukaan ostaisi omalla rahallaan kirjoja, miten kirjastojen kävisi? Kirjasto lisää tasa-arvoa lukemisen mahdollisuuksien suhteen. Mutta mitä jos kansalaiset eivät viitsi enää lukea kirjoja? Entäpä jos kirjoja ei enää paineta lainkaan?

    Pessimisti kysyy: mihin Oodin kaltaisia kulttuurirakennuksia tarvitaan kun painettu kirja katoaa suomalaisesta kulttuuritodellisuudesta? 


Ei ole ilmaisia lounaita eikä edes ilmaista kulttuuria.

   Joku maksaa - aina ja väistämättä.

   Kulttuurikeskustelussa kulttuurin maksajan ja kulttuurin kuluttajan roolit pidetään erillään, ikään kuin olisi tarkoitus sumentaa tuon ”ilmaisen” kulttuurin maksujärjestelmän eli verotuksen merkitystä.

    Ruurik Holm tiivistää järjestelmän monimutkaisuuden ja ristiriitaisuuden kirjassaan Yksilönvapaus – tulevaisuuden hyvinvointivaltion peruskivi näin: ”Tulonsiirtoja ongelmallisempia ovat julkisesti rahoitetut hyvinvointipalvelut, koska ne rajaavat kansalaisten valinnanvapautta. Hyvinvointipalveluihin suunnatut varat tarkoittavat, että nuo varat ovat pois kansalaisten omasta kulutuksesta.”

    Perimmiltään kysymys kuuluu: Kuinka paljon minä saan itse päättää mitä luen (siis millaisia kirjoja minulla on halu lukea kirjastosta tai varaa ostaa) vai luenko lainkaan, ja kuinka suuressa määrin Juha Itkosen henkilökohtaisen elinkeinon turvaksi määrätty valtion virkamies päättää minunkin lukulistastani tai siitä, että jos en lue lainkaan kirjoja, jääkö minulle rahaa esimerkiksi torinkulman pubissa istumiseen?

    Kuinka pitkälle kollektiivisesti rahoitettu (kulttuurin jne) tasa-arvo voidaan viedä ennen kuin se alkaa rajoittaa merkittävästi yksilön vapautta päättää omista tarpeistaan ja noudattaa omia halujaan?

    Kysymys provosoi, mutta siihen kiteytyy hyvinvointivaltion idea ja dilemma. Tämä on myös kysymys, johon kaikki, yhtä lailla kulttuuriväki kuin politiikot kieltäytyvät vastaamasta.

       

    

Kyösti Salovaara, 2023.
Kirjastossa on kirjoja, on kirjoja, on...
kohta tyhjiä hyllyjä.

       

torstai 19. tammikuuta 2023

Kuva, taide, ironia

[316]


Kyösti Salovaara, 2023.



… ja mitä muuta maailma oikeastaan on kuin meidän kuvitelmiamme? 

-  Håkan Nesser


Neljä tuntia pilvien yllä sininen

taivas käänsi palttoonsa

vuoripuolella harmaata ja hämärää

kuin kuravettä suomenkielessä.

- k.



Jos osaisin punnita sanoja, kirjoittaisin kevyitä ja ilmassa leijuvia.

    Koska en osaa, tyydyn kaikenlaisiin.

    Joku sanoi, että kulttuuri on tapoja, esteettisiä ja henkisiä, konkreettisia ja arkisia. Katedraali on komeampi kuin navetta, mutta ihmisen mittaisia molemmat tai oikeastaan ihmistä suurempia. Ei niitä loppujen lopuksi käsitä.

    Tänään määrittelen kulttuuria miten haluan. Pakinani kuvat ovat taidetta ironisessa mielessä. Ironia on kuvia taiteellisessa mielessä. Loput esteettistä kitschiä. Kliseitä matkan varrelta.

    Ajattelin että olkoon tämä taidepläjäys Andalusiasta. Ohueksi jää. Joten en punnitse. Sanojakaan. 


Joskus Helsingin keskustassa kävellessä näkee ihmispoloisten seisovan sateessa ja tuulessa Lasipalatsin edessä.

    He jonottavat taidemuseoon.

    Suomessa tasa-arvo tarkoittaa jonottamista. Niin ainakin museon johtaja vastasi kun kysyttiin.

    Muualla maailmassa ollaan toisella tavalla ”tasa-arvoisia”. Museoihin ostetaan edeltä käsin netistä lippu edeltä käsin määriteltyihin aika-ikkunoihin. Sillä tavalla museossa on tasaisesti väkeä pitkin päivää eikä kenenkään tarvitse seisoa sateessa ja tuulessa jonottamassa.

    Ostettiin siis liput Málagan Picassomuseoon. Loppiaisaatoksi aikaikkunaan 14:50. Museo sulkeutuisi kuudelta illalla.

     Pablo Picasso syntyi Málagassa lokakuussa 1881. 

     Aurinkoisena iltapäivänä Málagan vanhassa kaupungissa oli ihmisvilskettä. Tapaslounaan jälkeen suomalaisella täsmällisyydellä Picassoa katsomaan. Nyt siellä esitellään Picasson tuotantoa aikajärjestyksessä.

     Kello on kymmentä vaille kolme.

     Museon ovella sanotaan, että museo on kiinni, menee kolmelta kiinni.

     Mutta meillä on liput, kymmentä vaille kolmeksi.

     Kymmenen minuuttia aikaa, sanoo tomera nainen museon ovella, ja nappaa puhelimen jossa liput ja leimaa ne. Käyvätkö nämä myöhemmin? Eivät, sanoo nainen. Menkää nyt äkkiä sisään, kymmenen minuuttia aikaa. Aikaa kuluu siinä seisoessa.

     Äkkiä sisään. Picasson tuotanto kymmenessä minuutissa. Kronologisessa järjestyksessä. Esittävästä taiteesta abstraktiin.

     Olikohan tämä ennätys? Taiteen ymmärtämisessä? Picasson tajuamisessa?

     Myöhemmin selvisi, että museo oli lähettänyt sähköpostia kahden maissa. Teknisiä ongelmia lipunmyynnissä. Tulkaa toiste.


Kyösti Salovaara, 2023.


Kyösti Salovaara, 2023.
Muuan kaupunki Andalusiassa.
Mutta onko tämä kuin Picasson tai Braquen kubismin alkunäky?


Kulttuuri on tapoja, hyviä ja huonoja.

    Kuudessa viikossa kävelin Andalusiassa 316 kilometriä.

    Tarttuiko mukaan muuta kuin hiekkaa kengänpohjiin?

    Ironiaa kuvan täydeltä.

    Sateisena iltapäivänä italialaisessa ravintolassa Fuengirolassa. Seinillä hienoja kuvia Francis Ford Coppolan Kummisetä-elokuvista. Viime vuonna tuli kuluneeksi 50 vuotta ensimmäistä Kummisetä-filmistä.

     Moni Kummisedän suurista näyttelijöistä on kuollut. Viime vuonna kuoli James Caan - merkittävien sivuosien näyttelijä. Lehtitietojen mukaan Coppola filmaa paraikaa itse rahoittamaansa elokuvaa. Coppola syntyi vuonna 1939.

    Joku sanoi jossakin, että nykyään ikääntyvät miesnäyttelijät pelastavat uusissa action-filmeissä maailman. Nuoremmista ei siihen ole. Heidän pitää ajatella mainettaan. Muuten heidät canceloidaan. Vanhempien äijien ei tarvitse välittää.

    Keskiviikkona 14.12. sade yltyy Fuengirolassa. Täytyy juoda brandy sen päättymistä odotellessa. James Caanin kuva Casa Portofinon salin peräseinällä vetää mielen apeaksi.

     Kulttuuri on tapoja: katseita ja makuja. Niitäkin.


Kyösti Salovaara, 2022.
Casa Portofino.



Luulisi että kuudessa viikossa ehtii lukea monta kirjaa.

    Erehdys. Ei ehdi.

    Ainakaan minä en ehtinyt.

    Johtuisiko minusta?

    Olenko tullut ikään, jossa kirjoja luetaan vain silloin kun ei muuta ajankulua keksi? Vai ovatko kirjat tulleet niin kehnoiksi ettei niitä viitsi lukea? Vai onko tämä vain sattumaa, murtuvien laineiden entropiaa rantahiekassa?

    Jotakin sentään luin.

    Kun kävelee 316 km, se vaatii veronsa, lepoa illalla.


Matkalaukussa kulki dekkareita. Luin John Verdonia, Peter Robinsonia, Håkan Nesseriä, Lee Childia (ja velipoikaa) ja tanskalaista Jussia (Adler-Olson). Nesserin jätin kesken, koska olin lukenut ostamani pokkarin aikaisemmin. Childia (ja veljeään) luin paluulennolla.

    Sitten kotona näin Ruumiin kulttuuri -lehdestä, että Alan Banksista kirjoittava Peter Robinson (1950-2022) on kuollut lokakuussa. Ei kuuntele Banks enää jazzia eikä bluesia.

    Surullista.

    Ostin matkalukemiseksi myös Erkki Tuomiojan viidennen päiväkirjateoksen Poliittiset päiväkirjat 2003-2004: Lievää voimakkaampaakin tyrmistystä. (Siltala, 2022.)

     Ehdin lukea siitä noin puolet.

     Jälleen lievää enemmän tyrmistyin Tuomiojan egon kaikkivoipaisuudesta.



Kyösti Salovaara, 2023.
Suuren egon pitkä varjo.


En tiedä onko Erkki Tuomioja (s. 1946) tyypillinen poliitikko. Sitäkään en tiedä millainen ihminen hän on. Päiväkirjoissaan hän näkee muut poliitikot näiden poliittisten ajatusten ruumiillistumana. Tuomioja oli identiteettipolitiikko ennen kuin sellaisista tiedettiin mitään. Hän ei tule toimeen sellaisen ihmisen kanssa, joka on eri mieltä politiikasta kuin hän itse on. Ei varsinkaan jos tuo ihminen ajattelee kokoomuslaisesti. Eikä demarisiiven oikealta reunaltakaan löydy kunnon ihmisiä.

    Kulttuuri on tapoja. Myös politiikka on kulttuuria. Tavat ovat siis politiikkaa. MOT.

    Veli-Pekka Leppäsen toimittamissa päiväkirjoissa Tuomioja kirjoittaa politiikon elämästään melkein inhorealistisella rehellisyydellä. Hän ei piilota antipatioitaan, ei sääli kollegoitaan ivalta eikä peittele oman egonsa suurenmoisuutta, vaikka välillä epäileekin onko oikeassa puolueessa ja sitä miksi jatkaa ulkoministerinä, vaikka tuntee olevansa väärässä porukassa. Miten niin hyvä ihminen on voinutkaan joutua niin väärään seuraan?

    Tuomiojan itse-rehellisyyttä pitää kunnioittaa.

    Hänen vihaansa ja epälojaaliutta SDP:n johtoa ja ja kanssapoliitikkoja kohtaan kannattaa miettiä, ihmetellä.

    Vai onko poliittinen elämä tuollaista? Epäluottamuksen meressä seilaamista sinne minne kuvittelee tuulen kuljettavan?

    Tuomiojan päiväkirjojen poliittinen konna ja inhokki, "ruhtinas" ja "suuri kurpitsa" on Paavo Lipponen

    Lipponen on Tuomiojalle samanlainen taustavehkeilijä kuin Professori Moriarty oli Sherlock Holmesille ja Ernst Stavro Blofelt James Bondille. Moriarty piteli käsissään Lontoon alamaailmaa, Blofelt koko maailmaa.

    Lipposen syntejä Tuomiojan tässä päiväkirjassa ovat: Nato-myönteisyys, Venäjän uhkakuvien näkeminen, USA:n toimenpiteiden ymmärtäminen, ”uusliberaali” talouspolitiikka. 

    Tuomioja tunnistaa kaikkialla Lipposen apureita ja kätyreitä. Sellaisia ovat mm. Antti Kalliomäki ja Liisa Jaakonsaari. Ja Lippos-Moriartyn apuna talouspolitiikan naruja vetelee VM:n pääpiru Raimo Sailas.

    Liioittelen hieman.

    Mutta vain hieman. Olisi mukava tietää, mitä Tuomioja tänään ajattelee sunnuntai-iltana, marraskuun 30. päivänä vuonna 2003 kirjoittamastaan yhteenvedosta:

    ”Halonen ei voi olla toteamatta, että on se Luojan lykky ettei Lipponen ole pääministeri. Tässä olen täysin samaa mieltä. Tarja kertoo myös viime viikolla puhuneensa kahden Kalliomäen kanssa ja painottaneensa tälle, että katsoisi sen perään, ettei Paavo jonain päivänä mene puoluevaltuustoon ja ilmoita Suomea Natoon tai esitä jotain muuta, mitä ei ole etukäteen tiedossa ja sovittu.”


Sillat, talot, kadut ja korttelit - kulttuuria tapoineen.

   Tiistaina 13.12 huomasin Málagassa ilmestyvän SUR-lehden nettisivulta kuvan tutulta sillalta ja myös mies kuvassa näytti vähän tutulta. Amerikkalainen bestsellerkirjailija Dan Brown seisoi siinä Rondassa Puente Nuevon, Uuden sillan toisessa päässä. Puente Nuevo valmistui v. 1793.

    Brown oli julkaissut matkakuvansa Facebookissa.

    Kun media tekee listoja parhaista vuosisatamme kirjoista, Dan Brownin Da Vinci -koodia (2003) ei niille yleensä valita. Ja miksi valittaisiin, sillä tuota kirjaa myytiin eri puolilla maailmaa vuoteen 2009 mennessä yli 80 miljoonaa kappaletta. Hyvin myyvät kirjat eivät voi olla hyviä, kulttuuritoimittajat ajattelevat.

     Dan Brownin Ronda-kuva julkaistiin monessa lehdessä ja nettisivulla. ”Juorutoimittajat” osasivat kertoa, että jopa Mel Gibson on seisonut tuolla samalla sillalla Rondassa. Kukaan ei tosin osannut tai muistanut mainita, että pari merkittävämpääkin taiteilijaa vaikutti Rondan maisemissa, nimittäin Ernest Hemingway ja Orson Welles, mutta sellaistahan pintajulkisuus on.

     Päästäkseni itseni kokoiseen seuraan, otatin itsestäni valokuvan samalta kohdalta Puente Nuevoa kuin missä Dan Brown seisoi. Oli joulukuun 30. päivä vuonna 2022. Itse asiassa näytän kuvassa suuremmalta mieheltä kuin Dan Brown.

     Semmoista kulttuurin pintaa tällä kertaa, ironisesti.

     

     

Jaakko Salovaara, 2022.
Ronda.

                  

      

torstai 10. kesäkuuta 2021

Postikorttimaisemassa

 [sovinnaisen realistisesti]



Kyösti Salovaara, 3.6.2021.
Suvannon kylä Kitisen rannalla
kylpee keskiyön auringon hellässä syleilyssä.


Suolla tuulee.
Hiljainen on kylätie.
Rahkasammal aava rannaton.
Metsässä ei liikahda lehtikään.
Suomi saa vapaapotkun.
- Korvaan tarttunutta.

Kitsch tarkoittaa massatuotettua, tavanomaista, huonolla maulla tehtyä, mutta vahvoja tunteita herättävää taideteosta tai esinettä… Ihmiset ostavat kitschiä, koska se herättää myönteisiä ja herkkiä tunteita. Kitsch toistaa samaa muualta otettua kaavaa, siinä ei ole luovuutta. Niinpä kitsch on taiteen klisee.
- Wikipedia.


Toisinaan, ei aina, vanhempaa tallaajaa huvittaa kriitikkojen ja esteetikkojen pakonomainen tarve luokitella taideteoksia. Silloin kun ei huvita, se ärsyttää.

    Kun kriitikko - tai muuten vaan muita parempi ihminen – ”tuomitsee” jonkun maalauksen toritaiteeksi, kitschiksi tai pelkästään sovinnaiseksi postikorttimaisemaksi, niin mitä hän oikeastaan sanoo?
    Toritaide ja postikorttimaisemat ovat yleensä naiivin kauniita, somia ja viehättäviä. Mikä tässä kauneudessa ja lapsellisessa hyvän näkemisessä ja sen toistamisessa ärsyttää kriitikkoa? Eikö hyvät tunteet olekaan sallittuja? Miksi pahaa tunnetta ja ristiriitoja herättävä maalaus on luovaa taidetta mutta hyvää tunnetta esittävä pelkkää kitschiä?
    Vai onko niin, että käydäkseen kriitikosta ja esteetiikan auktoriteetistä ihmisen pitää vetää tiukka raja oman näkemyksen ja massojen naiivin taidekokemuksen väliin?
    Se mikä näyttää kauniilta, ei voi olla taidetta, koska taiteen pitää esittää myös rumuus ja kriittisen taiteen ennen kaikkea hyytävä rumuus. Pitääkö taiteen siis pelästyttää? Luoda mielen sekasortoa?
    Onko tunteen eheys kitschiä?


Kyösti Salovaara, 2021.
Tunturien perusmaisema -
suomalaisuuden idealisoitu maisema?


Pieni ihminen ei kaikkea ymmärrä. Oikeastaan pieni ihminen ei ymmärrä juuri mitään - kunhan on, rakastaa, syö ja nukkuu, kunnes kuolee pois.

    Nykyään jokainen tallaaja on kuitenkin jos ei taiteilija niin toritaiteilija ainakin. Kauniista maisemasta näppäillään digikuvia. Niiden ottamiselle ei ole rajaa. Älypuhelimella näpätty esteettinen huomio viskataan nettiin ystävien, tuttavien ja vieraiden arvioitavaksi.
    Modernin toritaiteen, digitaiteen, yhteisesti sovittuun ideaan kuuluu etsiä maiseman kauneutta, ei rumuutta.
    No, se kyllästyttää. On sovinnaista kuin kahvipaketti.
    Tunturin luontopolulla tulee vastaan toinen tallaaja ja silläkin on kädessään kamera. Moi, se sanoo.
    Moi, minä vastaan ja kohta kamerat sanovat klik klik. Tunturin rinteillä näkyy valkoisia lumilaikkuja. Lämmintä on 25 astetta Celsiusta.

Kyösti Salovaara, 2021.
Aapasuon reunaa Pyhätunturin kainalossa.


Miksi puolustella ”taidetta” joka ei ole taidetta?

    Tyhmää kiukutella kitschin puolesta. Kliseet ovat tärkeitä yhteiskunnallisia viestejä, mutta ei niistä sovi taidetta vääntää.
    ”Sanalla kitsch on kielteinen kaiku, sillä sitä pidetään vain keskinkertaisena tai ala-arvoisena taiteena, tai jonakin aivan muuna kuin taiteena”, kirjoittaa suomalainen Wikipedian avustaja. ”Kitsch on markkinoiden ehdoilla tuotettua esineistöä, jossa on katsottavaa passiivisille silmille. Kitsch ei sisällä syvää sanomaa niin kuin taide. Kitsch ei ole monitulkintaista.”
    Englannikielisessä Wikipediassa postikorttimaisemien taiteeseen hurmaantunutta kohdellaan vielä kaltoimmin - kitschin rakastaja paljastetaan aivottomaksi tunteilijaksi.
    Herman Brochin mielestä kitschin olemus on matkimisessa. Imitoija ei välitä etiikasta. Tarkoituksena on kopioida kauneutta, ei hyvyyttä.
    Brochin maailmassa siis kauneus ei ole hyvää. Rumuus sitä vastoin kantaa eettistä sanomaa, hyvän viestiä. Miksi hyvä ei ole kaunista - ihmettelen.
    Wikipedian englanninkielinen avustaja tiivistää: ”Kitschissä on kysymys enemmän tarkkailijasta kuin siitä mitä tarkkaillaan.” Hän lainaa myös Roger Scrutonia, joka todistaa, että kitsch on valetaidetta, se ilmaisee valetunteita, sen tarkoitus on petkuttaa kuluttaja uskomaan, että hänellä on syvällisiä ja vakavia tunteita.

Kyösti Salovaara, 2021.
Kesäkuun 3. päivänä mittari näytti 25 plussaa.
Lumiläikät Pyhätunturin rinteillä yrittivät sinnitellä kesää vastaan.


Mistä esteettisesti valveutunut kriitikko tietää, mitä muut ihmiset ajattelevat? Mistä hän tietää kenellä on syvällisiä ja vakavavia tunteita ja kenellä ei? Mistä hän tietää millainen maalaus saa toisen ihmisen tuntemaan syvää iloa tai pelottavaa kauhua?

    Kaikkiin edellä esitettyihin kysymyksiin yksinkertainen vastaus kuuluu: Ei mistään!
    Ei ole mitään luonnontieteellistä keinoa mitata kahden eri ihmisen tunteiden syvyyttä ja vakavuutta eikä varsinkaan sitä miten tunteiden voimakkuus perustelisi taideteosten universaalia arvottamista, niiden asettamista hierarkiseen arvopuuhuun.
    Kun katselee ihmisten ottamia valokuvia, ja kuuntelee kuinka he innostuvat näkemästään kauneudesta, edellä lainattujen viisastelijoiden puhe kuulostaa falskilta. Ei kai se ole valekritiikkiä?
    Tai voihan olla, että me, suurin osa meistä tavallisella tiellä tallaajista on petkutettu uskomaan siihen mitä näemme, tuntemaan sitä mitä tunnemme, kuvittelemaan kauniiksi sellaisen mikä tosiasissa on rumaa ja vailla eettistä arvoa.
    Sartre kyllä sanoi, että Picasson mestariteos Guernica ei ole saanut yhtäkään sitä katsonutta ihmistä liittymään taisteluun oikean asian puolesta, mutta kenties Sartrekaan ei tajunnut, että kauneus ei ole katsojan silmässä eikä hevosen suussa.


Kyösti Salovaara, 2021.
Tunturisuon ankaruus, sen kauneus?


Tarvitaanko todellakin näin monta sanaa perustelemaan se, että saan edelleen ottaa valokuvia postikorttimaisemista?

    Ehkä, kenties, luultavasti. Aivan ilmeisesti.
    Mutta voipi olla niinkin, että ajattelen kuten Wikipedia haluaa minun ajattelevan, mutta piruuttani otan tunteettomia ja epäeettisiä maisemakuvia ollakseni edes hieman kapinassa.
    Siis että ryhdyn sovinnaista sovinnaisemmaksi esittääkseni itseni epäsovinnaisena?
    Tärkeää on huomata - ja minä myönnän että niin on - että pakinan koristuksena olevat valokuvat eivät ole taidetta vaan koristuksia, eräänlaista kitschiä, kauneuden imitointia vaan ei hyvän, mitä se hyvä sitten tarkoittaakin. Jos kuvista on tavoittavinaan jonkin tunteen, sitä ei pidä uskoa, koska se on todennäköisesti vääränlainen impressio.
    Aamusella kävelin erään suon poikki rakennetulla sorapolulla. Paikallinen polun rakentaja osoitti hienoa lappilaista sarkasmia nimettyään polun Joutavapoluksi.
    Joutaviahan tässä ollaan, kiireestä kantapäähän.


Kyösti Salovaara, 2021.
Vene Pyhäjärven rannalla.
Taustalla tunturien lumiläikkäiset rinteet.