[kulttuurin
lammikossa]
| Kyösti Salovaara, 2017. |
Olen
taas ajautumassa syville vesille.
Tiedän.
Altaan
syvä pää vetää puoleensa, vaikka pitäisi tyytyä matalampaan.
Oikeastaan kannattaisi polskutella käsipohjaa hiekkarannassa. Se sopisi minulle paremmin. Siellä olisin kotona.
Oikeastaan kannattaisi polskutella käsipohjaa hiekkarannassa. Se sopisi minulle paremmin. Siellä olisin kotona.
Mutta
hypätään nyt kuitenkin saappaisiin isompiin.
Kompastumisen
uhalla.
Hupsis!
Viikko
sitten torstaina Jukka Kemppinen kirjoitti blogissaan Markku
Eskelisen proosakirjallisuuden historiaa käsittelevästä
teoksesta Raukoilla rajoilla otsikolla Mielenkiintoista.
On se.
On se.
Kemppinen
päätti juttunsa provokaatioon vertaamalla Eskelisen kirjaa Olavi
Paavolaisen kirjoituksiin, jotka ovat Kemppisen mielestä
röyhkeän pinnallisia. Siis eivät mitään hyvää.
”’Nykyaikaa
etsimässä’ mutta myös Natsi-Saksan ja Etelä-Amerikan kuvaukset
perustuvat samaan kuin 'Synkkä yksinpuhelu', röyhkeään
tietämättömyyteen ja haluttomuuteen paneutua asioihin”,
Kemppinen naulasi Paavolaisen pinnallisen kirjoittamisen häpeäpaaluun. ”Dadaismin
esittely on paljastavin. Olen käynyt läpi lähdeteokset.
Paavolainen poimi hauskuuksia sieltä täältä ja jätti huomiotta
kirjallisen proosan valtavat muutokset, jotka tapahtuivat ympärillä.
Jopa Armas J. Pulla oli parempi kulttuurikriitikko kuin Paavolainen.”
Armas
J. Pullan
rinnalle, ohi, Paavolaisen aikalaiskulttuurikriitikoista Kemppinen nostaa
V.A.
Koskenniemen,
joka kirjoitti ”yllättävän syvällisesti” Kafkasta
ja Proustista.
Koska
olen (tunnustan olevani) yliherkkä ajatukselle, että on olemassa
”korkeaa” kulttuuria ja matalampaa, syvää kultuuria ja
pinnallista ja että ”korkea” ja ”syvällinen” ovat jotenkin
arvokkaampaa kuin viihdyttävä ja pinnallinen, lähetin Kemppisen
blogiin kommentin, jossa epäilin ajatusta ”paremmasta”
kulttuurikritiikistä.
”Voipahan
se Pulla olla ’parempi’ kulttuurikriitikko kuin Paavolainen,
mutta kuka Pullaa lukee?" kysyin ja jatkoin: ”Paavolaista monikin,
yhä. Toisekseen: miten joku voi olla ’parempi’ tai ’huonompi’
kulttuurikriitikkona? Jos/kun
Paavolainen oli pinnallinen, niin hemmetin hyvin hän sai sen
paperille, sen pinnallisuuden. Niin hyvin että kestää vieläkin
lukea, joten onko se sitten lopulta ihan ’syvällistä’? Onko
kulttuurissa, kirjallisuudessa loppujen lopuksi mitään ’syvällistä’
verrattuna ’pinnalliseen’? Jos on, kuka sen määrittelee?
Lukijako? Vai herrat professorit yliopistoilla?
Vai ajan epämääräinen hammas?”
Tähän
Jukka Kemppinen vastasi – vastaansanomattomasti – että ”helppo
kysymys: kulttuuriesseistiikassa pinnallista on se, minkä on lukenut
kirjan kannesta näyteikkunan läpi ja ymmärtänyt väärin.
Syvällistä on se, minkä on lukenut oikeasti ja miettinyt vielä.”
Paavolainen
katseli Kemppisen mielestä väärien kirjojen kansia ja ymmärsi
nekin väärin.
No,
onko asia näin yksinkertainen?
Vai
ihan toisenlainen, monimutkaisempi?
Nykyaikaa
etsimässä
oli hengästyttävä esseekokoelma ilmestyessään 1929. Se
hengästyttää yhä.
Tietysti Paavolainen liikkui ”pinnassa”, miten muuten
ajankohtaisesta nykyajasta olisi voinut kirjoittaa? Paitsi
juuri
niin että sen (hetken) yrittää tavoittaa samalla
kun se tapahtuu?
Kemppinen
sanoi, että Paavolainen kirjoitti enemmän itsestään kuin
ajastaan, mutta tuo väite ei
kanna
pitkälle. Eihän Paavolainen psykologisoinut itseään lainkaan.
Se
että melkein kaikki Paavolaisen kirjoittama on monellakin tapaa
impressionistista, on toinen juttu. Asian ydin, niin sanottu pihvi.
Todellisuus näyttäytyi Paavolaiselle esteettisenä kokemuksena,
hieman vieraana, etäältä lähelle katsottuna.
Paavolainen kasteli itsensä aaltojen kuohussa, ei vesien syvyyksissä.
Paavolainen kasteli itsensä aaltojen kuohussa, ei vesien syvyyksissä.
Panu
Rajalan
kirjoittamassa
elämäkerrassa
Tulisoihtu
pimeään
Paavolaisen vierauden ja esteettisen kokemuksen suhde tulee hienosti
esille. Ei Paavolainen ulkomaanmatkoilla tutustunut juuri mihinkään
eikä kehenkään, mutta silti hän tavoitti ajan hengen, osittain
seisomalla kapakan ovella (osallistumatta ryyppäämiseen) tai
teatterin portailla (syventymättä itse näytelmään) ja lopulta
keräilemällä vaikutelmia lehdistä, muiden kokemana.
Miksi
tuollainen
impressio ei voisi
olla syvällinen? Miksi Paavolaisen olisi pitänyt istua kirjastossa
ja lukea ”alkuteoksia”?
Semminkin
kun
ulkosalla päivettyy.
Paavolainen
halusi kuulua joukkoon, mutta se onnistui vain ulkonaisesti.
Kirjoituksissaan
hän ei osannut tai halunnut valita ”puoltaan”. Varmuuden vuoksi
hän oli kaikkien kanssa samaa mieltä. Tämä
alitajuinen konformismi kenties selittää Kolmannen valtakunnan
vieraana -teoksen ambivalenssin.
Paavolainen
saapui Pariisiin huolitellussa puvussa, nahkainen matkalaukku
kädessä, kertoo Panu Rajala: ”Paavolainen kohensi suomalaista
vaatekertaansa ja hankki keltaiset krokotiilinnahkaiset kengät,
vaaleanvihreän hatun ja kävelykepin. Kukaan ei voinut erottaa häntä
pariisilaisista
keikareista.”
Jo
neljäntenä
päivänä Pariisiin
tultuaan
Paavolainen lähetti ensimmäisen artikkelinsa Helsinkin: ”Ihana
tunne: taasen uusi päivä, täynnä löytöretken ihmeitä
odottamassa!”
Paavolainen kuulosti uskottavalta ja
näytti maailmanmieheltä.
Mitä
sitten, että hän ammensi tietonsa Der Querschnitt -lehdestä tai
Ilja
Ehrenburgin
kirjoituksista? Tuolla lehdellä oli mainioita avustajia – mm. Cocteau, Proust,
Joyce,
Majakovski,
Hemingway, Stein, Friedell, Benjamin, Morand – joten miksi Paavolaisen
olisi pitänyt lukea kaikki alkulähteistä käsin? Riitti kun pisti
krokotiilinnahkaiset kenkänsä jalkaan, flaneerasi kulttuurilammikon reunalla ja varoi putoamasta siihen,
koska uimataidottomalle se olisi saattanut olla kohtalokasta.
On
kummallista väittää (nyt, tänään) että Paavolaisen Nykyaikaa
etsimässä
olisi jotenkin auttamattoman pinnallinen. Pikemmin se tuntuu kaikessa
hengästyttävyydessään liiankin yksityiskohtaisesti
aikaan paneutuvalta.
Paavolainen ei kenties näe pinnan alla kehittyviä suuria
pohjavirtoja, mutta eihän niitä kukaan voi nähdäkään,
koska vasta aika erottelee jyvät
akanoista
ja syöksee osan kulttuurista unohduksen kaivoon.
Se mikä näkyy, on pinnallista!
Se mikä näkyy, on pinnallista!
Rajalan
kirjassa käydään läpi Paavolaisen
esseekokoelman ja kirjoituksien vastaanotto ajassaan. Tietysti
Paavolaisen ”pinnallisuus” ja puuttuva ”syvällisyys”
olivat
keskustelunaihe jo tuolloin 1930-luvun taitteessa. ”Olisi
tunnettava syvempi perspektiivi”, vaati P.
Mustapää. ”Sinä luulet pinnan riittävän", hän moitti Paavolaista.
Mutta.
Aikalaisista Erik
Kihlman
totesi Nya Arguksessa, että ”dadaismin monipuolinen esittely oli
ehdottomasti ansiokasta”, kuten Rajala Kihlmania
lainaa.
Eikä taidehistorioitsija Onni
Okkonen
ymmärtänyt lainkaan syytteitä Nykaikaa
etsimässä
-teoksen pinnallisuudesta, sillä Okkosesta
”suorastaan kammottavan syvä perspektiivi avautui
Marinettin ja futurismin vaikutuksesta aina Venäjälle
saakka”.
Kun
Nykyaikaa
etsimässä julkaistiin vuonna 1990 neljäntenä painoksena, sen esipuheessa
lainattiin Henri
Bromsin
esseetä vuodelta 1983.
”Tulenkantajat
ja etenkin Paavolainen ovat olleet maineensa huipulla juuri viime
aikoina, kansainvälisten näkymien avaajana Suomelle”, Broms
kirjoitti 1983. ”Kuitenkin voisi väittää, että Paavolainen
puhui dadaismista, kun taas Gunnar Björling oli dadaisti.”
Broms
ei näytä – niin kuin ei Kemppinenkään – ymmärtävän mitä
”sanomalehtikirjoittelu” on ja tarkoittaa. Ja kun sanon
Paavolaista sanomalehtikirjoittajaksi, en vähättele enkä pidä
häntä siitä johtuen
pinnallisena. Kysymys on tempperamentista, siitä miten suhtautuu
todellisuuteen ja miten impressionsa haluaa ilmaista.
Ehkä Armas
J. Pulla
oli ”syvällisempi” kirjoittaja kuin Paavolainen, ehkä hän
”tiesi” ranskalaisesta kulttuurista enemmän kuin Paavolainen,
ehkä hän oli ”parempi” jollain asteikolla (ainakin Kemppisen
laatimalla), mutta entäpä jos Pulla oli niin kuivakiskoinen ja
pitkästyttävä
kirjoittaja, että ajan heltymätön ja lahjomaton "kriitikko" on
todennut hänet ”lukukelvottomaksi”?
Paavolaista on sentään hauska lukea, yhä.
Paavolaista on sentään hauska lukea, yhä.
Broms
ei esseessään oivaltanut, että samalla kun on niitä jotka tekevät,
tarvitaan myös niitä jotka kertovat mitä nuo toiset ovat tehneet.
Yksi on dadaisti, toinen kertoo mitä se on, millaisen vaikutelman
dadaisti hänelle antaa -
hänelle krokotiilinnahkaisissa kengissä.
Tietysti
kaikki voi olla sattumaa.
Ehkä
Paavolaisen kirjoituksia luetaan tänään sattumalta, ei siksi että
niitä kannattaisi lukea kirjoituksien informatiivisuuden ansiosta.
Ehkä on pelkästään huonoa säkää ettei Armas J. Pullaa lue
kukaan eikä hänen teoksensa kiinnosta juuri ketään.
Historia
on julma apparaatti, tässä mielessä.
Ajan
aallot viskovat kotiloiden kuoria sattumanvaraisesti rannan hiekkaan, ja kuin pulut me noukimme niitä ja ihastelemme värejä ja muotoja ymmärtämättä millaista elämää niiden sisässä on ollut.
Kuvittelemme että tässä on kaikki, vaikka aaltojen syövereissä
on piilossa miljoonia kotiloita, joista emme tiedä mitään.
Silti
virkistyn kun selailen Paavolaisen esseekokoelmaa.
”Ja
näin on nykyaika synnyttänyt oman romantiikkansa”, Paavolainen
kirjoitti esseessä
Romantikko
etsii nykyaikaa eli sininen kukka sopii myös pulloveriin.
Hän jatkoi: ”Sen tunnusmerkkinä ei ole pako omasta ajasta, vaan lähentyminen;
ei yksinäisyyden ’alakuloisuuden ylistys’ vaan juopumus tunnosta
saada olla yksi monista; ei muukalaisena olon tietoisuus, vaan ylpeä
vaikutelma siitä että
on koteutunut kaikkialle, että niin nopeasti pääsee etäisempäänkin
maailmankolkkaan, että viihtyy joka paikassa. Romantiikan
tunnuskuva ei ole enää salaisessa varjostossa kasvava sininen kukka
eikä korkeassa yksinäisyydessä kaarteleva kotka, vaan kokonaisen
maanosan halki kiitävä Pacific-veturi tai tarkasti määrättyä
reittiään kulkeva Junkers-lentokone. Miten hämmästyttävän hyvin
sininen kukka sopiikaan esim. Richard Halliburtonin, Michael Arlenin tai
Beverley Nicholsin pulloveriin! ’Minä rakastan pikajunia ja
moottorien melua’, kirjoittaa Barbellion kuuluisassa, elämänsä
ainoaksi teokseksi jääneessä päiväkirjassaan. ’Minä nautin
suuresti nähdessäni, miten rautatiekiskoja kaarretaan ilmassa tai
nostetaan suuria jäälohkareita rautapihdeillä. Sellaista
nähdessäni minun on aina pakko pysähtyä katselemaan. Minä
rakastan kaikkea, mikä tapahtuu hirvittävän nopeasti ja on
käsittämätöntä: Lontoota, salamia, Popocatapetlia. Minä nautin
tervanhajusta, kivihiilensavusta ja käristetyn kalan lemusta ja
kuullessani torvikuusikon soittavan Lisztin Rapsodiaa.’ Barbellion
ei pakene arkipäivää vaan rakastaa sitä. Ja katso: rakkaus avaa
silmät, ja arkipäivä on täynnä ihmeitä, kauneutta ja
hurmausta.”
Jos
Paavolainen tuossa kuulosta pinnalliselta, mitä se oikeastaan
tarkoittaa? Osaammeko kuvitella mitä tuollaiset lauseet
kertoivat tavalliselle suomalaiselle vuonna 1929? Ymmärsikö tämä lukemansa? Jos
ymmärsi, iskikö modernin mahdollisuus kuin salama hänen
aivoihinsa?
Eikö
Paavolainen kaikessa, ”hirvittävässä pinnallisuudessaankin”, osunut modernin eurooppalaisen yhteiskunnan ytimeen ja nähnyt sen suomalaiseen tulevaisuuteen kuin röntgenkatseella? Katseen
ironiaa
tietysti lisää tietämys ettei Paavolainen osannut englantia, joten
edellisessä lainauksessa mainittuihin kirjoittajiin hän lienee
tutustunut saksaksi!
Paavolaisen
impressioiden väkevyyttä lukiessa tulee ihmetelleeksi mihin
nykyihminen vuonna 2017 on kadottanut kykynsä
aistia
arkielämän komeus
ja kauneus.
Kun
kaikki on nykyään myymistä ja ostamista, ovatko impressiotkin
kulutettu ja myyty alennusmyynneissä loppuun aikoja sitten? Vai
ovatko ne, arkipäivän kokemisen tunteet, modernin eliitin mielestä paheksuttavaa hempeilyä?
Nykyaika
oli Paavolaiselle liikettä ja melua eteenpäin.
Tänään
nykyhetki
näyttää
tarkoittavan ”syvällisesti” ajatteleville ihmisille
(kirjoittajille) jotakin kauheaa, josta pitää kaivata entisten aikojen askeesiin; moderniin
elämän nautinnollisuuden kieltäminen ilmentää tuota kaipuuta.
Niinpä kun
tänään
etsin
nykyaikaa,
löydän
yllättäen älymystön
kollektiivisen
pyrkimyksen
yksilön
vapauksien
rajoittamiseen.
__________________________________________________________
Jukka
Kemppinen: Mielenkiintoista. Kemppinen -blogi, 4.5.2017.
Olavi
Paavolainen: Nykyaikaa etsimässä, 1929. 4.painoksen esipuheen
kirjoittaneet Ritva Hapuli, Katriina Mäkinen, Paula Paavolainen,
Kari Immonen. Otava 1990.
Panu
Rajala: Tulisoihtu pimeään. Olavi Paavolaisen elämä. WSOY, 2014.
___________________________________________________________
PS!
![]() |
| Kyösti Salovaara, Verdun, 2014. |
PSS!
Mauno Koivisto on kuollut.
Järkytyn vaikka jokainen meistä kuolee aikanaan.
Koiviston kanssa tein yhteistyötä jonkin aikaa, vaikka siitä ei sitten tullut sen enempää.
Se mitä Koivistossa viehätti, oli että aina hänen ajattelussaan oli mukana tietty annos (suurikin) filosofista pohdiskelua; Mauno ei koskaan väittänyt että se mitä hän tiesi, olisi ollut ehdoton totuus. Jokainen ajattelija saattaisi ottaa mallia Koiviston tavasta ajatella. Siis että pitää ajatella eikä julistaa.
Pilvet peittävät taivaan. Kohta taas aurinko paistaa. Tämä ei tietenkään lohduta Koiviston omaisia. Suru on suuri, absoluuttinen.
Suremme yhdessä -
Kyösti, yöllä kun päivä vaihtui.



